拉脱维亚艺术家受邀参加 在圣彼得堡Erarta博物馆举办的无尽运动展览  - DaigaKrūze，LīgaĶempe，AtisJākobsons，Kaspars Perskis，  DaceDēliņa- Lipska和IlgvarsZalāns，他们都获得了艺术学院的教育。多年来，拉脱维亚及其作品在特定艺术界广为人知。虽然当地的当代艺术场景并不是非常有利于绘画，但那些积极追求这种媒介的人已经证明这幅画在拉脱维亚从未失去其重要性。作为最强大的艺术媒介之一，它一直受到钦佩甚至崇拜。 

DaigaKrūze是其中一位艺术家，他的作品非常扎根于直觉上。她倾向于使用颜色表面和画笔描边构建抽象的虚构土地，将景观和周围环境中的出发点放在我们所知道的现实中，而不是总是以她的情感景观来展示自己。亲密的方式。 

艺术家  IlgvarsZalāns处理绘画的表达，这是他的实践的主要任务之一和挑战。作为一名自学成才的艺术家，Ilgvars在他的艺术生涯中采用了许多不同的方法，喜欢自2007年以来一直在练习的动作绘画和表演的作品。他也在画布上画画，我们在展览中看到。然而，他在二维表面和动作绘画方面的工作之间存在着密切的联系，表现在很多自发性，冲动性，色彩的狂野和意外。 

艺术家  LīgaĶempe在她的作品中特别关注技术的各个方面。她用多层颜色，刮擦，上釉，平滑，磨削等来绘制她的画作，她寻求工作的一定釉。这些画作通常会成为一块抛光的宝石。虽然她的作品可能被置于更具装饰性/沙龙艺术的框架中，但它仍然带有主题有趣的方面，例如专注于女性。 

另一位对女性主题感兴趣的艺术家是DaceDēliņa-Lipska。她的画作由多彩，明亮的笔触组成，展现出复杂的人物形象。艺术家试图捕捉的动量和充满复合语境信息的主题之间存在着有趣的关系。例如，在最近的系列文章中，她探讨了生活在拉脱维亚西部以及爱沙尼亚和俄罗斯的桑特恩地区的具有悠久历史传统的族裔群体。重点在于他们的视觉外观 - 姿势，衣服，他们脸上的坚固 - 表示这些女性在几个世纪以来建立并保持到今天的身份的力量。 

在与Dace的光芒四射的绘画合约中，Kaspars Perskis的作品带有单色调。他主要关注的是黑色，泥泞的颜色和饱和的灰色作为他作品的主要元素。不透明的颜色和相当粗糙的笔触往往与抒情的色调相关，最常见的是捕捉人物形象，在许多画作中都是女性。他的作品中有一定的极简主义，没有太大的影响。人的存在宁可建立一种感觉，一种情绪的状态，而不是一种模仿现实的目标。 

AtisJākobsons在展览中展出的拉脱维亚艺术家名单中的最后一个，将他的注意力集中在对性别的探索上，寻找宣称什么是女性和男性的极限空间。通过播放不同的图像和角色，特别是在肖像类型中，他正在尝试观察者的感知，试图挑战我们的猜想。Atis的工作总体上巧妙地结合了社交媒体上自拍的探索，追随今天对自恋形象的痴迷，以及他对绘画和绘画传统的兴趣，再次重新聚焦于古典流派的肖像，这种流派在很多世纪以来都是一个镜像。代表社会阶层，财富，以及自我表达和反思。他的作品的制作总是涉及与被捕的人进行交流，或者与他们进行对话，草绘或拍照，因此获得对他们的心理地图的一定访问权，这是最终图片的重要方面。以传统方式实践艺术可以成为他与另一个人重新进行一对一交流的一种工具，这是我们因技术影响而在生活中慢慢失去的东西。 

这六位画家表现出的多样性证实了今天的绘画是如此多样化和多维度，它可以为几乎每个人提供令人兴奋的体验。作为媒介的绘画继续挑战自己和其他人，它要求进行调查和评估，特别是当我们看到它的表达的传统方式。今天没有过时的语言，至少不在媒体内部。 Erarta的 The Endless Motion展览展示了展出  的艺术家，展示了各种各样的实践，重新协商绘画的表现形式，旨在给予。